Nhạc sĩ Nguyễn Quang hé lộ công thức giúp ca khúc sống lâu trong lòng công chúng

Sau nhiều năm đồng hành với âm nhạc ở nhiều vai trò khác nhau, từ nhạc sĩ, giám đốc âm nhạc đến đạo diễn âm nhạc, Nguyễn Quang trở lại Hãy Nghe Tôi Hát 2026 với vị trí giám khảo. Không chỉ mang theo kinh nghiệm của hơn ba thập kỷ làm nghề, nam nhạc sĩ còn mang đến những góc nhìn thẳng thắn về sáng tạo, kỹ thuật và bản sắc của người nghệ sĩ.

Có những người dành cả cuộc đời để viết nên những giai điệu, nhưng cũng có những người dành cả cuộc đời để giúp người khác tìm được tiếng nói riêng trong âm nhạc. Nguyễn Quang thuộc nhóm nghệ sĩ thứ hai. Sau nhiều năm hoạt động ở nhiều lĩnh vực của âm nhạc, nam nhạc sĩ vẫn giữ nguyên quan điểm rằng điều quý giá nhất của một người nghệ sĩ không nằm ở việc hát hay hơn người khác, mà là hát theo cách không ai có thể thay thế.

Trở lại Hãy Nghe Tôi Hát 2026 trong vai trò giám khảo sau nhiều năm vắng bóng, Nguyễn Quang cho biết điều khiến nam nhạc sĩ yêu thích nhất ở chương trình chính là format buộc thí sinh phải làm mới những ca khúc đã quá nổi tiếng. Theo Nguyễn Quang, đây cũng là thử thách lớn nhất đối với bất kỳ ca sĩ nào. “Đã là bài hát nổi tiếng thì ai cũng có áp lực vì khán giả luôn nhớ phiên bản cũ. Nhưng chính áp lực đó lại tạo thành động lực để mình sáng tạo, để mình làm ra phiên bản của riêng mình”.

Là người có hơn 30 năm hoạt động trong âm nhạc, Nguyễn Quang cho rằng sự khác biệt luôn là yếu tố đầu tiên giúp một nghệ sĩ tồn tại lâu dài. Nam nhạc sĩ ví von: “Bản photo không bao giờ rõ bằng bản chính”. Theo Nguyễn Quang, nếu chỉ hát giống những phiên bản đã thành công thì rất khó để khán giả nhớ đến người thể hiện. Muốn tồn tại, người nghệ sĩ bắt buộc phải tạo ra màu sắc riêng. “Muốn người ta nhớ tới mình lâu thì mình phải làm điều gì đó khác biệt. Làm giống người khác thì sẽ không bao giờ vượt qua bản gốc”.

Tuy nhiên, chỉ sáng tạo thôi vẫn chưa đủ. Điều giữ cho một bài hát sống lâu trong lòng công chúng, theo Nguyễn Quang, chính là cảm xúc. Ông cho biết: “Mình phải hiểu bài hát theo cách của mình rồi đặt tình cảm của mình vào đó. Khi người ta nghe, bài hát sẽ gợi lại một ký ức, một hình ảnh, một cảm xúc. Chính điều đó mới làm cho bài hát ở lại”.

 Theo nam nhạc sĩ, nếu chỉ khiến khán giả nhớ đến kỷ niệm cũ mà quên mất người hát thì người nghệ sĩ vẫn chưa thật sự thành công. Một phần trình diễn hay phải vừa khơi gợi ký ức, vừa khiến người nghe nhớ đến người thể hiện. Nói về sự khác biệt giữa một ca sĩ hát đúng kỹ thuật và một người biết kể chuyện bằng âm nhạc, Nguyễn Quang đưa ra quan điểm khá thú vị: “Kỹ thuật là điều bắt buộc. Đó chỉ mới là tấm bằng tốt nghiệp”. Nam nhạc sĩ cho rằng kỹ thuật chỉ giúp ca sĩ xử lý những đoạn khó như nốt cao, câu ngân dài hay những quãng rộng. Nhưng nếu chỉ dừng ở kỹ thuật thì vẫn chưa đủ để chạm đến khán giả.

“Mình hát cho khán giả nghe chứ không phải hát cho mình nghe”. Theo Nguyễn Quang, khi đứng trước hàng nghìn khán giả, điều họ cần không phải là một màn khoe kỹ thuật mà là một câu chuyện được kể bằng âm nhạc. “Kỹ thuật chỉ hỗ trợ để bài hát hay hơn. Còn bài hát mới là điều đứng đầu”. Chỉ đến khi người nghe đã bị chinh phục bởi cảm xúc, người nghệ sĩ mới nên dùng kỹ thuật để tạo nên những điểm nhấn bất ngờ. Đó có thể là một nốt cao, một câu ngân dài hay cách xử lý độc đáo ở đoạn kết khiến cả khán phòng vỗ tay.

Đằng sau những quan điểm ấy là một tình yêu âm nhạc được nuôi dưỡng từ rất sớm. Nguyễn Quang kể rằng từ nhỏ đã có khả năng ghi nhớ giai điệu đặc biệt. Chỉ cần nghe một lần, nam nhạc sĩ gần như có thể nhớ ngay bài hát và chơi lại trên đàn dù chưa từng nhìn bản nhạc.

Lớn lên cùng âm nhạc, Nguyễn Quang trải qua giai đoạn rực rỡ nhất vào thập niên 1990, khi thị trường băng cassette và các chương trình âm nhạc phát triển mạnh. Nhưng càng trưởng thành, nam nhạc sĩ càng nhận ra thành công lớn nhất không nằm ở tuổi trẻ.“Theo tôi, nghệ thuật thật sự chín muồi khi mình bước vào tuổi 40, 50. Lúc đó mình có đủ trải nghiệm sống, đủ kinh nghiệm làm nghề và đủ sự từng trải để hiểu âm nhạc”.

Chính vì vậy, Nguyễn Quang dần chuyển từ vị trí biểu diễn sang công việc phía sau sân khấu như đạo diễn âm nhạc, nhà sản xuất và người đào tạo thế hệ trẻ. Đó cũng là công việc nam nhạc sĩ gắn bó cho đến hôm nay. “Âm nhạc vẫn luôn là ưu tiên số một trong cuộc sống của tôi. Chỉ khác là bây giờ tôi chọn đứng phía sau để tạo nên những chương trình hay, đồng hành và truyền kinh nghiệm cho các bạn trẻ”, ông cho biết.

Với Nguyễn Quang, âm nhạc chưa bao giờ chỉ là nghề nghiệp. Đó là hành trình của sáng tạo, của trải nghiệm và của trách nhiệm truyền lửa. Sự trở lại của nam nhạc sĩ trên ghế giám khảo Hãy Nghe Tôi Hát 2026 không chỉ mang đến những nhận xét chuyên môn sắc sảo, mà còn truyền đi một thông điệp giản dị nhưng đầy giá trị dành cho những người trẻ: hãy hát bằng bản sắc của chính mình, bởi chỉ có điều khác biệt mới khiến khán giả nhớ mãi.

Hãy Nghe Tôi Hát 2026 tiếp tục với vòng 6, chủ đề “Kỉ niệm”, mang đến những ca khúc gợi nhớ về tình yêu, tuổi trẻ và những dấu ấn khó quên trong cuộc sống. Mỗi phần trình diễn không chỉ là thử thách về kỹ thuật thanh nhạc mà còn là cơ hội để các thí sinh truyền tải cảm xúc và câu chuyện riêng qua âm nhạc. Trong tập 12, Huy Quang lựa chọn ca khúc “Tình đầu tình cuối”, hứa hẹn mang đến phần trình diễn giàu cảm xúc. Mỹ Đăng thể hiện “Không còn mùa thu”, ca khúc trữ tình với giai điệu sâu lắng và da diết. Trong khi đó, Đông Triều mang đến “Thuở ấy có em”, gợi lại những ký ức đẹp của tuổi thanh xuân qua chất giọng giàu nội lực.

Hãy Nghe Tôi Hát 2026 tập 12 sẽ được phát sóng lúc 21h Thứ Tư 22/7/2026 trên kênh THVL1. Chương trình do Báo và Phát thanh, Truyền hình Vĩnh Long phối hợp cùng Jet Studio thực hiện.

Trailer: https://youtu.be/9sLWdmV3JPI

Gia Anh